康熙青花釉里红八仙大碗赏析

明代吴元泰《东游记》中的“八仙东游过海”一章，描述了汉钟离、张果老、铁拐李、韩湘子、曹国舅、吕洞宾、蓝采和、何仙姑八位神仙在返回王母娘娘蟠桃会的途中，遇东海巨浪滔天，各显神通渡海的故事。中国古代艺术中的“八仙”题材分为两类：一类为“八仙过海”，描绘八仙齐渡东海的场景;另一类为“八仙庆寿”，表现为八仙迎接寿星的场景。清华大学艺术博物馆馆藏的康熙青花釉里红八仙大碗外壁绘“八仙过海”，碗内绘仙鹿与寿星，是将两个“八仙”题材合二为一之作，表示贺寿之意。在这美好的春日，将这件具有吉祥寓意且描绘生动的八仙大碗介绍给观众朋友们一同欣赏。

康熙青花釉里红八仙大碗，高8厘米、口径22厘米、足径9.1厘米，收口，矮身，敛腹，底足为圈足，内壁施白釉，内底双圈纹中以青花釉里红绘寿星及梅花鹿，背景上部以青花绘卷云纹、下部以釉里红水波纹填充，碗外壁口沿处以青花绘弦纹二道，碗身同样以青花和釉里红两种料绘制纹饰，釉里红满绘波涛翻滚的海景，并于水纹中留出空白，碗圈足处以青料勾弦纹为界，中间以绘釉里红绘回纹装饰。此碗通体纹饰为“八仙庆寿”题材，以青料白描八仙形象，碗内底以青料白描寿星及梅花鹿形象，圈足内双圈内署楷体“大明宣德年制”六字双行仿款。

青花釉里红八仙大碗 清 康熙

高8厘米 口径22厘米 足径9.1厘米

清华大学艺术博物馆藏

青花釉里红为瓷器釉下彩品种之一，又称“青花加紫”，为典型的釉下彩瓷，是青花、釉里红两者同施于一器物的装饰手法，区别于青花瓷的单纯素净，彰显青花釉里红的丰富绚丽。青花瓷和釉里红瓷都源于元代景德镇的创造，青花的着色剂是钴，釉里红的着色剂是铜，两种着色剂烧成需要的条件有所不同，所以把青花和釉里红两者合一烧制的难度系数较大，烧制成功实属不易，因此产量稀少，这也是青花釉里红的珍贵之处。青花釉里红始烧于元代，明代初期中断，直到永乐、宣德时期再现，清代自康熙起各时期均有烧制。

康熙瓷的特征是胎质洁白且缜密，坚硬又纯净，素有 “糯米汁”之称，且釉质与胎骨紧密，浑然一体，有着“坚白釉”、“粉白釉”的美誉。此器胎釉结合严密紧实，“如冰似玉”，虽为康熙仿宣德款器，但颜色纯正，线条清晰，色彩交界处青红分明，没有丝毫淆乱，纹饰与背景层次丰富，人物面目细致精到，衣纹处理生动流畅，绘画功力可见一斑，实为难得的精品。

碗外壁八仙纹样

碗外壁所绘纹饰为“八仙过海”，“八仙”分别为：汉钟离、张果老、铁拐李、韩湘子、曹国舅、吕洞宾、蓝采和、何仙姑。传说这八位神仙各有道法，在人间惩恶扬善，为贫苦百姓做了不少好事，“八仙过海、各显神通”的故事脍炙人口。

明代吴元泰《东游记》中有“八仙东游过海”一章，传说王母在瑶池举行蟠桃大会，八仙赴会后返程途中，见东海巨浪滔天，乘兴要齐游东海，但约定不可驾云，须各显神通渡海。于是仙人们纷纷将法宝投入海浪中，各显神通，遨游东海。“八仙过海”为的是向王母贺寿，所以此类题材的艺术作品有祝寿的含义。

八仙起源早，人物不一，有汉代八仙、唐代八仙等，我们现今所熟识的八仙，直到明代才确定下来。八仙虽是道教神仙团体，但在民间流传已久，影响很大，在文学、戏曲、绘画、雕塑作品中都有他们的形象。

碗内底寿星纹样

碗内底所绘的寿星与梅花鹿常与 “八仙”在一起。寿星本是我国古代天文学中的星座名称，又名南极老人星。古人把这个星座作为长寿的象征，后逐渐演绎为银髯飘胸，手捧仙桃，笑容可掬，精神矍铄的南极寿翁。明代嘉靖帝崇奉道教，这一时期已有许多器物绘有寿星形象，最常见的是寿星与“八仙”组合的图案。由于这类纹饰多为寿星居于中央，八仙围绕礼拜，被称为“八仙拜寿”或“八仙庆寿”。寿星与鹤、鹿的组合，从明代《警世通言》第三十九回 “福禄寿三星度世”的故事可见一斑。书中描写了寿星与白鹤、黄鹿、绿毛龟变幻为人形，后随寿星飞升的故事。此种文化传统影响至清代，在清早期出现了以鹤、鹿表示长寿的图像。此碗所绘梅花鹿不仅象征着长寿亦代表了官禄，“梅花鹿”象征着“梅花榜”，“鹿”与“禄”谐音，所以同时也包含着高官厚禄的祝福含义。

青花斗彩中“斗彩”一词的由来

简单介绍青花釉里红装饰？

彩瓷中的五彩是什么意思

青花瓷的分水画法

瓷器中的方棒槌瓶