青花
- 青花斗彩中“斗彩”一词的由来
青花是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的装饰技法。斗彩最早首创于明代宣德时期。而最为著名的则是。清代斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝的制品为佳。 青花斗彩中“斗彩”一词的由来 在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语，所能见到的只是“
- 五彩名日填彩复入彩料斗彩由来青料青花
- 简单介绍青花釉里红装饰？
釉里红是我国的传统釉下装饰之一。它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红 ”。 釉里红又单独装饰的，但大多数与青花结合在一起进行装饰而称“青花釉里红”。 其特点既有青花的
- 坯体文玩纹样色料装饰釉下釉里红铜作青花
- 彩瓷中的五彩是什么意思
所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不
- 五彩五种勾画图案线描轮廓线釉上彩青花颜色
- 青花瓷的分水画法
康熙朝将分水画法演绎得愈加完美。分水画法又称混水，从绘瓷工艺分析，青花尤以山水纹最具特色，虽然仅用青料一色，但因有浓淡色阶而具丹青之韵。混水所用的毛笔头比一般的毛笔大，以便于含水。绘画时，笔尖不沾瓷坯，而是拥着一汪青花料游走，青料的浓淡程度
- 分水文玩浓淡混水画法青料青花青花瓷
- 瓷器中的方棒槌瓶
方棒槌瓶，为康熙朝新创，一般也称其方瓶，可见有青花和三彩装饰。 方棒槌瓶的造型高挑端庄，青花发色纯正，层次清晰，画面布局疏朗有致，笔触细腻流畅，画意清远，楷字诗文工整飘逸，行距疏密得当。许之衡《饮流斋说瓷》书中评价‘康熙画笔为清代冠’。 关
- 佳士得康熙归去来收藏棒槌楷字赤壁赋青花
- 明代青花双燕绘画盘鉴赏
这是一只明代青花双燕绘画盘(见图)。其高2.8厘米，直径23.5厘米，盘面绘满了青花图案。正中央的圆形盘底，醒目地绘画着一对燕子，其中一只栖息在假山之上，凝视水面，呢喃私语；另一只盘旋空中，双翅展开，颈项高抬，紧眯的眼睛透视出快乐，一片&l
- 假山剑兰厘米双燕图案盘底绘画青花
- 明崇祯时期青花笔筒鉴赏
图中所示这件明崇祯时期青花笔筒，高19厘米，径12厘米，釉面白洁光润，清亮纯净，上下分饰两道暗刻图案边饰。主题纹样为人物故事青花通景画片：倚墙芭蕉、洞石梅花的庭院中，一位官人模样的男子双膝跪地，二目送出虔诚，双手持拐杖做上举状。而开轩阔屋、
- 二十四孝弃官拐杖拜母时期明崇祯笔筒边饰青花
- 明崇祯青花花鸟莲子罐鉴赏
明崇祯青花花鸟莲子罐高16.3厘米，口径7.6厘米，足径5.9厘米。釉汁滋润莹亮，青花色调青蓝典雅。纹饰用分水晕染法绘制，笔墨细腻，富有深浅浓淡的层次感。胎、釉及工艺之精良，堪与康雍瓷媲美，因而以前有不少崇祯瓷，被误认为康熙或雍正瓷。 肩与
- 厘米崇祯明崇祯花鸟莲子蕉叶边饰长短青花
- 明崇祯青花人物粥罐鉴赏
明崇祯青花人物粥罐，高16厘米，口径16.5厘米，底径12.2厘米。粥罐，古陶瓷界早已有定认：“为清代康熙时创烧。”细看这件器物，粥罐的始烧年代显然在崇祯时期： 第一，口沿下饰倒垂蕉叶纹一周，叶瓣呈一大一小相间排列，
- 倒垂叶瓣崇祯蕉叶装饰边饰青花
- 清中期青花釉里红梅鹊盘鉴赏
这只清中期青花釉里红瓷盘，直径23厘米，敞口圈足，砂底无釉，器型周正，胎体坚实，釉质紧密，盘子内的图案以写意手法绘就，全图生动简洁，富有情趣。一株老梅树下，为一块坚硬的岩石，树石上下，分别是四只喜鹊，其中两只栖息在山石上，一只栖息于梅树底部
- 吉祥喜鹊梅树登梅盘子釉里红青花
- 明万历五彩花鸟纹罐鉴赏
这件明万历五彩花鸟纹罐，罐高13.5厘米，口微敛，丰肩，圈足，造型古朴。底釉光润，色泽白中泛微灰，釉汁肥腴。器身纹样新颖，构图疏密得体：腹以青花作菱花形四开光，内设五彩飞鸟、花卉、山石图，纹饰布局疏朗，并用瑞果、杂宝作开光的间隔与衬托;肩于
- 万港元五彩仰莲瓣器身开光纹罐菱花青花飞鸟
- 明崇祯青花“晋见图”罐鉴赏
图1 图2 此罐高14.9厘米，口径6.5厘米，足径8.1厘米。晚明青花罐，除宣扬“学而优则仕”的“状元及第”、“高官厚禄”及“寿山福海”、&l
- 崇祯明崇祯鉴赏青花
- 淡描青花人物纹笔海鉴赏
图1 图2 这件淡描青花人物纹笔海，高14.5厘米，口径18厘米，腹径18厘米，底径18厘米，呈圆柱筒形，内外壁均施釉，底为细砂底，底部中心微凹，有釉。 笔海是文房用具中的一种，其功用与笔筒相近，为插放毛笔之用。但其直径比一般笔筒粗很多，体
- 人物厘米插放朝笏板淡描笔海笔筒青花
